pintura

Estudio de Los girasoles de van Gogh

1 septiembre, 2014

Los girasoles

Dentro de la fantástica obra del pintor holandés Vincent van Gogh, la serie “Los girasoles” constituye uno de sus trabajos más icónicos y admirables. Este extenso estudio de los girasoles en todas sus variantes, nos muestra la genialidad del pintor, pero además es una ventana para conocer su riquísimo mundo interior.

Tímido y conflictuado, Vincent nos presenta una obra exuberante, llena de colorido y pasión que trasciende el tiempo para conmovernos con su vitalidad y energía. Dotado de una paleta que prefiere los tonos brillantes, el discurso pictórico de van Gogh expresa sus turbaciones, miedos y anhelos tan explícitamente como si estuviésemos hablando a solas con el pintor. En la serie “Los girasoles”, podemos apreciar todas las etapas de esta flor en una alegoría sobre la vida humana y su finitud.

Pintados en Arlés entre 1888 y 1889, como continuación de una serie de girasoles pintados sobre una mesa anteriormente en París y que Gauguin elogiara, motivo por el cual van Gogh decidió decorar la casa con una nueva serie de girasoles para recibir a su amigo durante su breve convivencia.

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La transvanguardia italiana, pintura de la postmodernidad

4 abril, 2014

Transvanguardia

La transvanguardia italiana es un movimiento pictórico de principios de la década de 1980, ligado al neoexpresionismo, eclecticismo y citacioniso, surgido como contradiscurso del “arte povera”.

El discurso de la transvanguardia propone rescatar elementos de las corrientes pictóricas precedentes, reciclando los lenguajes del pasado. El artista recorre el pasado histórico del arte, tomando los fragmentos que le atraen para conformar con ellos su obra. Así son citadas las vanguardias históricas, tanto como la antigüedad clásica o los movimientos antimodernistas.

Las citas fragmentarias de obras anteriores, le añaden un grado de ambigüedad a la comprensión de la obra.

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H. R. Giger, surrealismo biomecánico

6 noviembre, 2013

H. R. Giger, surrealismo biomecánico

Cuando hablamos de H.R. Giger, no podemos dejar de asociarlo con la criatura de Alien, la película de Ridley Scott, pero la brillante obra de este artista suizo es muy vasta y tiene una trayectoria de más de 30 años, que lo sitúan como uno de los representantes del surrealismo biomecánico.

Nacido en 1940, en Chur, Suiza como Hans Ruedi Giger, el artista tuvo formación en arquitectura y diseño industrial.

Sus primeros dibujos a tinta china datan de 1964 y sus primeras publicaciones fueron en revistas clandestinas como Agitation y Clou. En 1973 realiza la ilustración para la portada del disco de Emerson Lake and Palmer y en 1981 para el disco de Blondie.

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Murales del Palacio de Bellas Artes en México DF

19 agosto, 2013

Murales del Palacio de Bellas Artes en México DF

Los murales del Palacio de Bellas Artes en México DF constituyen una peculiaridad en materia museística, ya que esta colección permanente está integrada por murales de los más renombrados pintores mexicanos, que fueron creados especialmente para el museo, como muestra del arte mexicano.

Esta colección está integrada por 14 murales pertenecientes a Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro y Manuel Rodríguez Lozano.

Debido a las características con que fue creada, esta colección de murales conforma una muestra sobre las distintas visiones y técnicas del arte muralista mexicano, lo cual explica los diferentes discursos pictóricos que la componen.

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La polémica Maja desnuda

1 agosto, 2013

La polémica Maja desnuda

La polémica Maja desnuda es la obra más famosa del pintor español Francisco de Goya y Lucientes. Este cuadro fue pintado por encargo alrededor de 1800 y posteriormente realizó un cuadro casi idéntico con la misma mujer, pero vestida.

Son muchas las especulaciones acerca de esta obra, pero no mucho se sabe en concreto. La modelo del cuadro todavía no ha podido ser identificada, aunque se presume que fuera la Duquesa de Alba, con quien el pintor tenía una gran amistad y se supone que la habría retratado desnuda en algunos apuntes. Si bien el rostro de la maja no se corresponde con el de la Duquesa, al parecer, el cuerpo sí podría ser el de la noble dama, aunque sus descendientes siempre lo han negado.

También podría tratarse de Pepita Tudó, la amante de Manuel Godoy, el hombre fuerte de España en su época y que tenía el cuadro en su poder, junto con la posterior Maja vestida, además de la Venus del espejo de Velázquez.

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Exposición de pintura 3D: Tú eres el arte

16 julio, 2013

Exposición de pintura 3D: Tú eres el arte

Cuando hablamos de exposiciones de pintura, siempre pensamos en una galería con cuadros colgados y público admirándolos, pero un grupo de artistas plásticos chinos y coreanos fueron más lejos y crearon una exposición de pintura 3D: “Tú eres el arte”, que se presentó en el este de Alemania, en Chemnitz.

La muestra exhibida por primera vez en Europa, consta de 24 obras pintadas con una técnica especial en 3D que logra efectos de gran realidad, que permiten al público interactuar con los cuadros.

Las figuras salen literalmente de sus marcos para acercarse a los espectadores, quienes pueden incorporarse a las obras donde los personajes representados parecen tan vivos como el público mismo.

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Juan Gris uno de los creadores del cubismo

18 junio, 2013

Juan Gris uno de los creadores del cubismo

Nacido en Madrid el 23 de marzo de 1887, José Victoriano González Pérez fue un reconocido pintor español que alcanzó la fama como Juan Gris uno de los creadores del cubismo.

Hijo de una familia acomodada, fue educado en buenos colegios, hasta que su vocación por el dibujo lo llevó a recorrer diversas escuelas de Arte. Su desacuerdo con la pintura académica hizo que abandonase el estilo tradicional.

Con la esperanza de convertirse en un gran pintor viajó a París en 1906, donde se instaló junto a otros artistas en el Bateau Lavoir, en Montmartre, donde coincidió con artistas como Picasso, Modigliani, Max Jacob, Kees Van Dongen, entre otros. Su vida tuvo altibajos económicos, dedicándose a la ilustración gráfica y al dibujo humorístico, hasta que se concentrara en la pintura a partir de 1910.

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La reflexión en el surrealismo de Magritte

30 mayo, 2013

La reflexión en el surrealismo de Magritte

La condición humana

Suscrito en la corriente surrealista parisina, el pintor belga René Magritte se caracterizó por la honda conceptualización de sus pinturas. Amigo de André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, Jean Arp y Joan Miró, se dio a la fama con su exposición neoyorkina de 1936.

La reflexión en el surrealismo de Magritte invita al observador a meditar sobre los objetos cotidianos resignificándolos, motivo por el cual algunos críticos lo inscriben en el realismo mágico.

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Biografía de Wilhelm Sasnal

22 mayo, 2013

Biografía de Wilhelm Sasnal

Uno de los más importantes artistas plásticos europeos de las últimas generaciones, es el polaco Wilhelm Sasnal, nacido en 1972 en Tarnów, Polonia. De la biografía de Wilhelm Sasnal destacamos que es graduado en pintura en la Acadaemia de Bellas Artes de Cracovia en 1999, este artista suscribe a las modernas corrientes que buscan un cambio en los modelos de las artes plásticas (pintura, escultura y arquitectura).

Biografía de Wilhelm Sasnal
Sasnal fue cofundador en 1996 del grupo Ladnie, que buscaba llamar la atención del público apartándose de la academia.

En el año 2006, fue ganador del Premio Bienal para el arte contemporáneo Vincent van Gogh.

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La biografía de Joaquín Torres García

27 noviembre, 2012

Joaquín Torres García

Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1874, Joaquín Torres García fue uno de los mayores exponentes de la pintura uruguaya y su biografía explica a las claras sus méritos.

Formado en Barcelona, donde se radicara ya a los 17 años, destaca como uno de los exponentes de la intelectualidad artística de la Barcelona de la época. Inicialmente se suscribió al movimiento Noucentista Catalán, que bogaba por un retorno al clasicismo mediterráneo. Su libro “El descubrimiento de Sí Mismo” fue publicado en 1917.

A partir de 1920 comienza una época viajera, donde recorrerá New York, Italia y finalmente se establecerá en París, en 1928, donde se relacionó con las vanguardias. Es entonces que elaborará su teoría del Universalismo Constructivo, que fundamenta la construcción del arte en los principios de unidad, estructura y proporción.

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